Przejdź do zawartości

Sonata wiolonczelowa (Chopin)

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Sonata wiolonczelowa g-moll
Ilustracja
Początek partii wiolonczeli (I wyd., 1847)

Cz. 1. Allegro moderato
Kompozytor

Fryderyk Chopin

Opus/Oznaczenie

op. 65

Forma muzyczna

sonata

Czas powstania

1845–1847

Miejsce powstania

Nohant, Paryż

Data premiery

16 lutego 1848

Miejsce premiery

Salle Pleyel

Wykonawcy premiery

Chopin, Auguste Franchomme

Dedykacja

Franchomme

Sonata wiolonczelowa g-moll op. 65sonata na fortepian i wiolonczelę skomponowana przez Fryderyka Chopina w latach 1845–1847.

Jest to ostatni utwór Chopina wydany za jego życia z numeracją opusową[1].

Historia

[edytuj | edytuj kod]

Chopin rozpoczął komponowanie opusu 65 podczas pobytu w Nohant w 1845[2]. Praca nad utworem trwała z przerwami[3] i nastręczała kompozytorowi trudności[4], o czym wspominał sam Chopin[a], a co zdaniem Ignaza Moschelesa jest widoczne w zapisie nutowym[b][7]. Znanych jest ponad dwieście szkiców Sonaty, które znajdują się w zbiorach Towarzystwa im. Fryderyka Chopina oraz w zbiorach prywatnych w Paryżu. Część z tych zbiorów uporządkował Ludwik Bronarski[8].

Fragment utworu Chopin grał z Auguste’em Franchomme’em w grudniu 1845[c]. Prace kontynuowane były podczas kolejnego pobytu w Nohant, w okresie od maja do października 1846[10]. Adam Zamoyski sugeruje, że słowa kompozytora w liście z 8 lipca 1846 do Franchomme’a[d] odnoszą się właśnie do prac nad Sonatą wiolonczelową[13].

17 lutego 1847 w mieszkaniu Chopina z udziałem Franchomme’a odbyło się wykonanie ostatecznej wersji utworu. Przysłuchiwać mieli się temu Emmanuel Arago, Eugène Delacroix, Wojciech Grzymała i George Sand[14]. 23 marca duet ponownie wykonał Sonatę podczas prywatnego koncertu u Delfiny Potockiej, na którym obecne były m.in. Maria Wirtemberska, George Sand oraz członkowie rodziny Czartoryskich[10].

Premiera utworu odbyła się na koncercie 16 lutego 1848 w paryskiej Salle Pleyel(inne języki), podczas którego Chopin i Franchomme wykonali m.in. Sonatę wiolonczelową[2][15][16], pomijając jej pierwszą część[17][2][16][18], która zdaniem Camille O'Meara, uczennicy Chopina, nie spodobała się wcześniejszym słuchaczom, jako „przeładowana i niezbyt jasna”[17][2].

Próba odbyła się kilka dni wcześniej u Delfiny Potockiej. Obecni byli na niej również Czartoryscy, Konstanty Gaszyński, Maria Kalergis i Józef Bohdan Zaleski[19]. W koncercie 16 lutego brali udział również inni muzycy[15][16][18]. Nie drukowano afiszów ani programów[18]. Około dwóch tygodni przed koncertem wyprzedano wszystkie trzysta biletów[19] (część z nich Chopin zarezerwował dla swoich znajomych, z których niektórzy – mając wiedzę o planowaniu koncertu – dokonali ich wcześniejszej rezerwacji we własnym zakresie[18]). Był to ostatni występ Chopina w Paryżu[2][15][16].

22 lutego w Paryżu wybuchła rewolucja lutowa[15], w związku z czym odwołano kolejny koncert Chopina, zaplanowany na 10 marca[20], którego organizacji był on początkowo niechętny[e], mimo sześciuset osób, które zapisały się na listę oczekujących na bilety w momencie wyprzedaży pierwszego koncertu[20]. Tydzień rewolucji Chopin „przeleżał bezczynnie w łóżku”[20].

Utwór został dedykowany Auguste’owi Franchomme’owi[1][23][2]. Umierający Chopin miał prosić Marcelinę Czartoryską i Franchomme’a o wykonanie Sonaty g-moll 16 października 1849. Wykonanie przerwano po kilku taktach[24] z powodu ataku duszności u Chopina[24][25].

Budowa i charakterystyka

[edytuj | edytuj kod]

Sonata składa się z czterech części[26][27]:

  1. Allegro moderato (234 takty)
  2. Scherzo. Allegro con brio (259 taktów)
  3. Largo (27 taktów)
  4. Finale. Allegro (199 taktów)

Sonata wiolonczelowa jest jednym z czterech utworów kameralnych stworzonych przez Chopina[28][29], w tym jednym z trzech utworów skomponowanych na fortepian i wiolonczelę[30].

Budowa cyklu sonatowego w Sonacie g-moll podobna jest do budowy fortepianowej Sonaty h-moll op. 58, z wyjątkiem wyraźnie krótszej części wolnej w op. 65. Allegro sonatowe ma charakter podobny do ballady[17]. Scherzo ma tradycyjną trzyczęściową formę[26] (w tonacjach d-mollD-dur–d-moll[17]) i opiera się na prostych tematach „przypominających melodykę ludową o nieokreślonym obliczu narodowym”[31]. Część wolna, Largo, napisana została w nietypowym metrum 3/2[17]. Charakter finału w formie ronda[17][32] nawiązuje do etiudy, preludium figuracyjnego[32].

Utwór różni się stylistycznie od wcześniejszych kompozycji Chopina[33]. Cechą charakterystyczną wszystkich części jest obecność motywów[2][4] (opartych na interwale sekundy[2]), które realizują zasadę jedności cyklicznej utworu znaną z późniejszych sonat romantycznych[17][2]. Jest to jedyne dzieło Chopina mające tę cechę[34]. Pod względem harmonicznym utwór antycypuje połączenia akordowe[31] oraz ogólny styl muzyki 2. połowy XIX wieku[17].

Recepcja

[edytuj | edytuj kod]

Krytyczne opinie na temat Sonaty g-moll wyrazili m.in. Ferdynand Hoesick, James Huneker[17], Hugo Leichtentritt, Frederick Niecks(inne języki), Bernard Scharlitt(inne języki)[4] i Władysław Żeleński[17]. Pozytywnie na temat tego utworu wypowiedzieli się m.in. Henry Theophilus Finck(inne języki), Arthur Hedley oraz Zdzisław Jachimecki[4], który w 1927 jako pierwszy zwrócił uwagę na zmianę stylu w twórczości kompozytora[17]. Zdaniem Józefa Michała Chomińskiego Sonata „zamyka twórczość Chopina i na tym polega jej znaczenie”[31]; w twórczości Chopina ma być jego „ostatnim wielkim dziełem”[35].

Wydania

[edytuj | edytuj kod]

Utwór ukazał się nakładem Brandus et Cie(inne języki) w Paryżu pod koniec 1847 (numer wydawniczy B. et CIE. 4744)[36]. Breitkopf & Härtel wydał opus 65 w Lipsku w grudniu tego samego roku (nr wydawniczy 7718, który w części nakładu przeniesiono na dół karty tytułowej)[37].

Nagrania

[edytuj | edytuj kod]

Sonatę g-moll op. 65 nagrali m.in. Felix Salmond(inne języki) i Simeon Rumschisky (Columbia Records, 1928), André Levy (z anonimowym pianistą; Odeon Records(inne języki), 1929), Benedetto Mazzacurati(inne języki) i Roberto Russo (Cetra Records, 1943)[38], a także Massimo Amfiteatrof(inne języki), Pau Casals, Frédéric Lodéon(inne języki), Enrico Mainardi, Dmytro Markewycz, André Navarra, Grigorij Piatigorski, Mstisław Rostropowicz oraz Kazimierz Wiłkomirski[39].

  1. Chopin informował o tym swoją matkę w liście z 11 października 1846, pisząc: „Z mojej Sonaty z wiolonczelą raz kontent, drugi raz nie. W kąt rzucam, potem znów zbieram”[5][6].
  2. Moscheles pisał: „Napotykam często pasaże, które mi brzmią, jakby ktoś przebiegał po klawiaturze, stukając jak do drzwi w każdy klawisz i klucz, próbując znaleźć za nimi jakieś melodyjne dźwięki”[6].
  3. Chopin pisał o tym do swojej matki w liście z 26 grudnia 1845, pisząc: „Teraz chciałbym skończyć Sonatę z wiolonczelą (...) Spróbowałem z Franchommem trochę mojej Sonaty z wiolonczelą, i dobrze. Nie wiem, czy będę miał czas tego roku ją drukować”[9].
  4. „Mój drogi, robię wszystko, co w mej mocy, aby pracować – ale jakoś mi to nie idzie – a jak tak dalej będzie, to moje utwory nie będą przypominały świergotu żołn ani nawet dźwięku tłuczonej porcelany. Muszę się z tym pogodzić”[11][12]
  5. Chopin informował o tym siostrę Ludwikę w liście z 10 lutego 1848, pisząc: „Pleyel, Perthuis, Léo, Albrecht namówili mnie na koncert. Od tygodnia już miejsca nie ma. Dam go w salonie Pleyela 16-go tego miesiąca. Tylko 300 biletów po 20 fr. Będę miał piękny świat paryski. Król kazał wziąć 10, królowa 10, księżna Orleanu 10, ks. Montpensier 10, chociaż żałoba i nikt z nich nie będzie. Zapisują się na drugi, którego zapewne nie dam, bo ten mnie już nudzi”[21][22].

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. a b Sydow 1949 ↓, s. 12.
  2. a b c d e f g h i Tomaszewski 2010 ↓, s. 502.
  3. Iwaszkiewicz 1983 ↓, s. 206.
  4. a b c d Chomiński 1978 ↓, s. 170.
  5. Listy Chopina – List Fryderyka Chopina do rodziny (W niedzielę, 11 octobra 1846 Ch. de Nohant, przy stoliku obok fortepianu) [online], Chopin.nifc.pl [dostęp 2022-12-27].
  6. a b Zamoyski 1985 ↓, s. 216, 288.
  7. Zamoyski 1985 ↓, s. 216.
  8. Chomiński i Turło 1990 ↓, s. 205.
  9. Listy Chopina – List Fryderyka Chopina do rodziny (Paryż, piątek 12 Decembra [skończony 26 grudnia 1845]) [online], Chopin.nifc.pl [dostęp 2022-12-27].
  10. a b Dziębowska 1984 ↓, s. 122.
  11. Listy Chopina – Do Augusta Franchomme w Paryżu (Nohant, 8 lipca 1846) [online], Chopin.nifc.pl [dostęp 2022-12-27].
  12. Zamoyski 1985 ↓, s. 214, 288.
  13. Zamoyski 1985 ↓, s. 214.
  14. Zamoyski 1985 ↓, s. 217.
  15. a b c d Dziębowska 1984 ↓, s. 123.
  16. a b c d Chomiński 1978 ↓, s. 144.
  17. a b c d e f g h i j k Tomaszewski ↓.
  18. a b c d Zamoyski 1985 ↓, s. 232.
  19. a b Zamoyski 1985 ↓, s. 231.
  20. a b c Zamoyski 1985 ↓, s. 233.
  21. Listy Chopina – List Fryderyka Chopina do Ludwiki Jędrzejewiczowej ([Paryż], czwartek, 10 février 1848) [online], Chopin.nifc.pl [dostęp 2022-12-27].
  22. Zamoyski 1985 ↓, s. 231, 289.
  23. Zamoyski 1985 ↓, s. 269–270.
  24. a b Zamoyski 1985 ↓, s. 259.
  25. Chomiński 1978 ↓, s. 180.
  26. a b Chomiński 1978 ↓, s. 167.
  27. Chomiński i Turło 1990 ↓, s. 203–204.
  28. Dziębowska 1984 ↓, s. 151.
  29. Tomaszewski 2010 ↓, s. 498.
  30. Tomaszewski 2010 ↓, s. 499.
  31. a b c Chomiński 1978 ↓, s. 171.
  32. a b Chomiński 1978 ↓, s. 168.
  33. Dziębowska 1984 ↓, s. 177.
  34. Chomiński 1978 ↓, s. 159.
  35. Chomiński 1978 ↓, s. 234.
  36. Sonate Pour Piano et Violoncelle, Op. 65 (Brandus et Cie) [online], Chopin.nifc.pl [dostęp 2022-12-28].
  37. Sonate pour Piano et Violoncelle, Op. 65 (Breitkopf & Härtel) [online], Chopin.nifc.pl [dostęp 2022-12-28].
  38. Kański 1986 ↓, s. 65.
  39. Kański 1986 ↓, s. 97.

Bibliografia

[edytuj | edytuj kod]

Linki zewnętrzne

[edytuj | edytuj kod]